提起敦煌，人们心中首先想到的

就是莫高窟中绝美的壁画

千百年来，它一直在用自己最独特的方式

释放着一种震撼尘世的美丽

公元336年，传说是一位僧人

着手建造的现存735个洞窟

2400余身彩塑45000多平方米壁画

当你近距离走近它时，那些栩栩如生

美得窒息的敦煌壁画让人如痴如醉

那么，敦煌壁画到底有多美?

看过敦煌画的人，后来都怎样了呢?

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敦煌壁画的图案很美

敦煌壁画，是敦煌莫高窟的重要艺术表现形式之一，而敦煌壁画中的图案是一种装饰，也是一种符号。

敦煌壁画的图案品种繁多，大致可以分为自然形状和几何形。

自然形包括动物植物等等，常见的有莲花、忍冬、生命树……其中莲花在佛教艺术中最常见，变化也非常丰富。

敦煌图案当中几何形的样式也是非常之多，里面有非常有秩序的，结构稳固同时又很美丽的阿拉伯图案，又有古希腊的平行样式的花纹，波浪式花纹……中原佛教将他们全部充分吸收融合，形成了特有的中原佛教装饰图案。

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敦煌壁画的颜色很美

除了图案，敦煌壁画在颜色上也是很美的，敦煌壁画的颜色，多取材于天然矿物、植物。朱砂之华美，赭石之厚重，石青之清雅，藤黄之明艳……

那些看似简单、随意的几种颜色，敷于精致繁复的壁画之上，因深浅、明暗、疏密的细微差别，即生出万千变化。

而敦煌莫高窟从最初开发到最终的形成经历了好几个朝代，各个朝代的颜色基调又各有不同。

在十六国时期，观其用色，底色为土红色，可谓色调厚重，浓烈活泼。西魏以后在色彩上亦是趋于雅致，不似前代对比浓烈，也更加符合中原地区的传统审美。

《摩诃萨埵太子本生图》

《拈花飞天》

敦煌壁画也运用了大量的对比色，补色对比、明度对比、纯度对比等等，通过这些对比让画面的色彩更加有生机活力。

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敦煌壁画给画家带来的影响

敦煌壁画也给很多艺术家带来了深远的影响，例如画家张大千专注于传统笔墨，赴敦煌临摹壁画后，一方面让他梳理了传统人物画，尤其宗教画的绘画流程。

张大千临摹的敦煌壁画

另一方面让他重新研究了从魏晋到五代、宋的宗教画的绘画特点，在中国人物画的研究，尤其敦煌艺术的研究中做出了重大贡献。

同时张大千以其自身的艺术实践在敦煌壁画的临摹中取得显著成果。

从敦煌回到内地,张大千写成了二十万字的学术著作《敦煌石窟记》,把研究成果写成《谈敦煌壁画》一书,为后人了解敦煌文物壁画并进行深入研究奠定了基础。